原标题：从2019看2020 等待乐坛金曲、付费和夏天到来

　　《野狼Disco》演唱者“老舅”董宝石。

　　《Old Town Road》专辑封面。

　　《乐队的夏天》冠军新裤子扮演现场。

　　作为2010年代的最终一年，2019年是华语盛行音乐工业困难的一年。20年来音乐的传达途径一直在快速而混乱地改动着，但关于听众付费习气的培育却一直发展缓慢。在迈入2020年之际回望2019，这份困难之中，是否也蕴藏着一点期望呢？

　　“互联网思想”下金曲绝迹、神曲变少

　　跟着影视剧和音乐综艺影响力进一步下降，2019年的爆款歌曲进一步削减。上半年仍有《绿色》《大碗宽面》等歌曲，下半年能称得上“出圈”的歌曲简直只要《野狼Disco》。虽然在其掀起的City-Pop风潮下也有《R&BAllNight》等以上世纪80年代R&B风格为特征的歌曲，但受众量级上简直无法与前两年的“爆款”比较。

　　作为盛行音乐游戏规则的改动者，短视频渠道虽然在海外大杀四方，但在本乡，它在音乐层面好像也现已度过了增量盈利时期。究其原因，在于2018年开端的大批量快餐音乐“出产”所发作的坏处。

　　2018年笔者在新京报的总结中指出：因为持续的巨大增量，不少新式音乐公司瞄准了短视频音乐的蛋糕，开端以和传统音乐公司彻底不同的思路出产音乐。其中心概念在于1。对热点话题快速反应；2。旋律简练洗脑；3。很多出产；4。弱化演员的重要性。

　　而在2019年，问题开端闪现——很多未经细心酌量的快消歌曲下降了爆款的转化率，听众开端逐步失掉新鲜感。事实上，这种将音乐从“著作”降格为“产品”的思路很可能只是外行人的幻想。自2017年起，短视频渠道捧出了很多“神曲”，但它们大部分仍是音乐人仔细作为著作去发明的。尤其在演员层面的误判令这些歌曲大部分都无法具有传统歌星著作的那种粉丝黏性。没有演员拉拢粉丝，听众往往缺少重复购买歌曲的志愿。

　　“互联网思想”在前几年现已制作出了很多概念精彩滋味却寡淡的产品，而2019年的平平局势也不外乎是这种思路的又一次受阻。

　　短视频冲击全球化，给新人时机也查验经典

　　到2019年11月，Tiktok在全世界积累了15亿用户，位列全球APP第3。这种高速的添加配合上欧美盛行乐坛现在还较为传统的内容出产形式，在2019年内接连发明了屡次工业奇观。4月13日，原本在美国只是个无名小卒的歌手LilNasX凭仗在TikTok上爆红的《OldTownRoad》夺下干流榜单公告牌百强榜的冠军，而这只是它传奇旅程的开端，近5个月后，它带着19连冠的奇观逾越了玛丽亚·凯莉尘封了23年的纪录，成了百强榜上连冠最久的歌曲。除了LilNasX，BillieEilish、Lizzo等歌手也遭到了短视频流量的加持，成了乐坛超新星。

　　即使是刚刚被打破了纪录的玛丽亚·凯莉也从短视频中获得了好处——她在1994年推出的圣诞单曲《AllIWantForChristmasisYou》在推出了25年之后，于2019年圣诞期间被很多短视频运用，并凭仗着这波流量首夺公告牌百强榜冠军，成为她的第19首冠军单曲。新的传达形式不但给予着新人时机，也在查验着真实的经典。

　　流媒体渠道削减版权购买，不甘于当中间商

　　与数年前流媒体播映渠道挥舞着现金，争相从传统唱片公司购买版权比较，2019年各大流媒体音乐渠道在听众迟迟未能构成的音乐付费习气和短视频的冲击之下开端纷繁改动运营思路。他们不再甘于只是当个“赚差价”的中间商，而开端向工业上游打听。

　　2019年11月，网易董事局主席丁磊在网易第三季度的财报中指出，网易未来在音乐内容上本钱可能会削减，转而增强克己内容，包含云音乐渠道上的用户克己内容。在流量变现方面，除了广告会员，会添加直播和交际类型的收入来历并持续推出自签演员。而2019年最终一天，腾讯音乐文娱集团（TME）则通过旗下的一个子公司开端收买全球三大唱片公司之一的举世音乐集团（UMG）约10%的股份。

　　网易和腾讯作为现在流媒体音乐渠道的领头羊展示了不同的转型思路，但意图都很共同：流媒体渠道开端实施对传统唱片公司的断奶和替代。关于作用怎么，未来的时间里咱们拭目而待吧。

　　带来更多观众，但“夏天”还没来

　　如果说2017年是“嘻哈之年”、2018年是“偶像集体之年”，那么2019年在音乐综艺层面毫无疑问是“乐队之年”。在音乐综艺体裁简直都只要一年保质期的当下，《乐队的夏天》成功掌握了现已被屡次操作失利的乐队体裁，成了2019年的音综操纵。新裤子、痛仰展示了他们多年来能在各大音乐节压轴的理由，刺猬乐队从头找回了组队的含义，九连真人横空出世，留下了许多精彩的扮演。

　　《乐夏》的炽热令更多年轻人开端参与音乐节和livehouse表演，2019年第四季度，各地livehouse的预定开端显着添加。但表演的增多关于工业全体的惠及并不显着，虽然新裤子和痛仰的出场费现已涨到了100万，九连真人也达到了每场十几万元的报价，但大都未能上电视的乐队表演费没能添加，也难以在音乐节得到新歌迷。乃至许多以为乐队热潮行将到来而展开了秋冬巡演的音乐人绝望地发现，他们的票房反而还遭到“乐夏”巡演的影响。

　　一位闻名民谣歌手就在南京撞上了乐夏巡演，观众比他前一年来到南京要少了近百人。而成都12月的某个周六，近10场表演严峻撞车，有的拼盘表演乃至上场的演员比观众还要多。虽然《乐夏》带来了必定的观众添加，但与音乐人因此而胀大的决心比较，添加的这点观众数量彻底不行分。

　　归根结底，盼望一个爆款节目就令“夏天”真实地来到并不实际。从《好声响》到《歌手》再到《有嘻哈》《发明101》和《乐夏》，每一年的抢手音综都是将厌恶了上一个体裁的观众搬运到下一个体裁，在此基础上有一部分丢失、有一部分添加，慢慢地将观众集体培育起来。获得付费观众的路程负重致远，它需求电视人和音乐人持续不懈地尽头构思的抽屉。

　　付费年代将至未至，传统公司莫衷一是

　　与线下观演付费比较，线上音乐内容的付费习气养成则愈加困难。虽然TME在2019年的付费用户达到了3100万人，仅次于Spotify和AppleMusic位列全球第三，但与前两者1亿和6000万的付费用户集体来说，这个数字仍是有不小的距离。

　　现在，国内的线上音乐付费仍然归于粉丝经济和情怀消费的领域，具有营收才能的演员首要会集在偶像歌手和周杰伦等令听众持有“补票”心思的明星。2019年，各渠道加大了付费专属内容的份额，虽然不少媒体私行进入了“付费年代行将到来”的狂欢，但他们没有说到的是，关于线上收费音乐的挞伐之声仍然嘹亮，免费内容仍然能满意大部分听众的需求。而即使是付费用户，2019年在数码唱片的购买上所花的金额也大部分在200元以下。相较于前两年，2019的线上音乐付费情况确实有起色，但“付费年代”的到来，还需求通过音乐渠道和听众之间更持久的博弈，而在这种博弈中，从前被努力争取的传统内容方，则逐步成为了沉重的本钱包袱。

　　关于专心内容出产的传统唱片公司来说，2019年在渠道方逐步改动的情绪中显得愈加困难。在杂乱的职业态势中，大都人挑选了张望。

　　与2018年比较，传统华语“歌星”发片量大为削减，传统颁奖影响力也进一步减小。传达形式的改动带来了工业中话语权结构的改动，著作和演员的声响变小了，渠道和数据的声响盖过了他们，这令许多从业者感到莫衷一是。

　　曩昔两年工业里发作的改变，对2019年华语盛行音乐职业的内容出产发作了影响，以“精品”为方针而去发明歌曲的人们被淹没在快餐音乐的海洋中，而大部分人则疏忽了会在短视频热潮中获益的却往往是在用心发明的歌曲。新的思路可能会获得一时的成功，但却造成了2019年简直是史上最低迷的华语乐坛。人们过于专心在盛行音乐的“工业”特点，却纷繁疏忽了其一直仍是一个艺术类别。这样的现象和前些年影视职业的乱象千篇一律，但相同和影视职业类似，听众会用自己的倾听和消费去为想要的音乐“投票”。关于音乐的好坏，他们一直会纳过闷来。国产电影的质量在2019年迎来了回温，信任音乐也会在不久的将来再度得到质量的提高。

　　□优作（乐评人）